时尚潮流犹如齿轮般循环往复，不断给予我们灵感和探索的方向。从上一季开始，T台上频频演绎着似曾相识的摩登女郎，上世纪80年代的女强人，70年代的熟女，60年代的淑女。这些独具年代感的服装像是开启记忆大门的钥匙，每个服装细节背后的文化影响和艺术形式成了设计师新的灵感来源，丰富了服装的内涵，使其真正成为一种艺术形式。

    都市嬉皮士-优雅不羁

    起源于上世纪60年代美国的嬉皮士文化主要宣扬和平。嬉皮士们喜欢流浪，向往过一种自由的生活。他们一改上世纪50年代那种严肃、拘谨、典雅、柔美的正统服饰，崇尚随意、自由的穿着，如将牛仔裤撕拉或剪破、在二手市场淘异国原始的服饰品，如印第安流苏、皮衣、民俗风味的大披肩等，以及对花饰及色彩鲜艳的天然织物极为迷恋。

    这一独特的叛逆服饰文化作为独特的时尚元素被延续下来成为许多服装设计师的灵感来源。随着时代的发展，嬉皮士的叛逆精神也被赋予了新的时代内涵。

    Charlotte Roson便是首当其冲引领都市嬉皮风的设计师。通过时髦的花朵图案印花长裙，轻快的质地和丝质的长裤呼应了Woodstock年代的着装风格。配上一双靴子、长袜以及双排扣的外套，倍添都市的摩登气质。RalphLauren在延续一贯经典风格的同时也在本季系列中加入了鸡尾酒会的着装元素，让高街服装走向街头。压轴之作当选Hermes，圆顶礼帽、长柄伞搭配皮质的宽摆长裙和高筒靴，散发着浓浓的Dandy风。

    上海大学-巴黎国际时装艺术学院的学生设计师章帆则把上世纪60至70年代嬉皮士风格服饰的元素、民族印花面料、流苏等风格联系在一起。在服装廓型上将高迪的建筑简易变形成为新的服装廓型。高迪曾经说过“直线属于人类，曲线属于上帝。”我钟情于他创造的流线型建筑,在细节的设计上我运用了大量弧线，以及圆弧状曲线元素。将各种面料结合在一起，形成视觉假象，并且在几套服装中通过拼布达到马赛克效果，更加突显巴塞罗那建筑的特色。

    哥特式性感-刚柔并济

    一直以来，哥特风格无论在小说中还是电影中总是试图表现人性的阴暗面：颓废、消极、超自然，让人心生畏惧。可上海大学-巴黎国际时装艺术学院的学生设计师周春雨却偏偏以此为灵感，充满明显建筑轮廓的服装配以柔软的羊毛和轻薄的蕾丝作为点缀，上衣的斗篷加上了拱形门的设计，也明显突出了哥特时期建筑的特点，虽然混搭却让人觉得很和谐。在裙子的腰部还加上了鱼骨，这样能让裙子看起来更加硬朗坚挺，下身的紧身裤也是以黑色皮质与绸缎为主。

    设计中的强烈对比赋予了哥特风格新的寓意，正视自己的阴暗面也未尝不是一件坏事。刚柔并济带出黑暗中的希望，预示着消极过后，我们会发现更有意义更光明的东西，生活将会更坦然。

    无独有偶，现在炙手可热的华裔设计师Alexander Wang在秋冬纽约时装周上也刮起了一股神秘的哥特式浪潮。T台上的哥特风经过改良，早已嗅不出阴森恐怖的感觉，取而代之的是强烈的视觉冲击力。他仍然以切片式的服装结构剪裁作为最具风格的设计特点，透视蕾丝边修饰、内衣外露的着装搭配都体现着这一季的性感设计重点。各种颜色的天鹅绒面料从披肩、服饰、leggings到靴子，款式多变，让酷感设计多了女人味，也因此将复古风赋予了新“外貌”。以哥特风格诠释的个性女孩前卫大胆中渗透着一丝怀旧味道，耐人回味。

    苏格兰格纹-民族即世界

    服装可以代表一个民族，就像一提到旗袍、和服就会想到中国和日本，说到格纹就不免让人想到苏格兰和它那让人向往的乡村风情。还记得电影《勇敢的心》中的片段吗?苏格兰民族英雄华莱士和爱人为避开他人，在洒满月色的湖边私定终身，华莱士送给心爱之人的定情之物就是一条代表他们族落标志的格纹呢。历史悠久的苏格兰格纹呢仿佛一部史书，在英国苏格兰格子注册会记载着几百种不同的格子图案，有的以家族姓氏命名；有的是只有政府才能使用的“政府格”；也有专门为王室贵族定制的“贵族格”。

    上海大学-巴黎国际时装艺术学院的学生设计师钟霞玲在调研的过程中挖掘到了格纹背后的历史，便想到了用苏格兰的经典格纹面料，在简单、大方、贴合人体的剪裁下凸显当代女性独立自信的个性，用全新的现代感打造强烈个性的女士成衣，让格子赋予性感、妩媚与柔情万种！

    时至今日，格子图案早已不再是皇室的专利，设计师们纷纷在这方寸之间大做文章。Kenzo本季的秋冬系列中格子图案是特色之一，不同形状及大小的格子图案遍布西装、针织外套及T恤，充满复古味道，简单地搭配腰带，民族气息扑鼻而来。Vivienne West－wood的新作依旧贯彻反叛淑女的姿态，以红、蓝、紫及橙红等色系突破沉闷的冬日调子，更采用大量的条子图案，配以Westwood拿手的不对称剪裁，亦刚亦柔，展示新一代强势女性的魅力。

    宫廷文化-皇后狂想曲

    从埃及艳后到号称“绝代艳后”的MarieAntoinette，她们的美是不容置疑的，尤其是围绕在她们身边的华服，即使曾经的辉煌已成过眼云烟，它们依然是美丽的守护者，其中的每一针每一线都像是在为后人娓娓道来它主人的故事，那是何等纸醉金迷的生活。有的人唾弃这种奢华的生活方式，而有的人却对此好奇向往，其实无论是不喜欢也好，崇拜也好，也无论现在的时尚在经历过金融危机之后是怎样的乏味，我们依然相信它对美的表达是无止境的，而我们每个人也依旧怀揣着那渴望变身为美艳皇后的梦想。

    本季最引人注目的潮流便是皇室风格服装的兴起，特别适合那些追求女人味、优雅感的女士。面料的选择是该风格成败的关键，因此我们看到诸如天鹅绒、丝绸和刺绣等奢华面料在其中的广泛运用，营造出柔软高贵的造型。此外设计的元素也颇为多样，从套装、长裙到休闲单品，从夸大的袖子服装做工上的细节，从复古感到现代感，甚至到未来主义，没有做不到只有想不到，让你怎么穿都有那优雅范。不过上海大学-巴黎国际时装艺术学院的利萨老师建议在配饰的选择上不宜喧宾夺主，简单的腰带、发型、高跟鞋和及膝靴即可。

    上海大学-巴黎国际时装艺术学院的学生设计师玛尔比亚也以此为灵感，同时更融入了自己的认识，她发现那时的穿着在奢华的同时很保守，很隐蔽，如从裹着头部开始到穿着拖地的长裙。设计师在通过帽子来表达严谨之外，也并非保守，甚至还在衣服里大胆地混用了大露背和露肩的元素，表达人们渴望自我开放的精神。

    看着这群年轻设计师的作品，我们欣慰地发现他们不仅是在设计纯粹的服装，而是在不断地挖掘艺术的深度、文化的内涵，让服装成为一段传奇，经典不就诞生于此吗？